musica Tutto sui nostri idoli

[Manzotin]

150 milioni di dollari per un tour negli Usa, i Pink Floyd rifiutano

L’esibizione dei Pink Floyd al Live 8 di Londra, sabato 2 luglio, sembra proprio destinata a restare un caso unico. “Ci hanno offerto 150 milioni di dollari per fare concerti negli Stati Uniti. Ma è una completa follia, e non lo faremo”, ha rivelato David Gilmour al quotidiano inglese The Sun.

Come noto, il chitarrista e gli altri Pink Floyd, Roger Waters, Nick Mason e Rick Wright, hanno rinunciato alle loro royalty sui dischi di catalogo venduti in gran quantità dopo l’evento, scegliendo di donarle in beneficenza . “Sebbene l’obiettivo principale del concerto fosse di sollevare le coscienze e di mettere pressione addosso ai leader del G8, non voglio approfittarne”, ha ribadito Gilmour al tabloid britannico.

[Manzotin]

Addio a John Stubblefield

Il sassofonista statunitense John Stubblefield è scomparso, dopo una lunga malattia, all’età di sessant’anni. Il musicista aveva militato per tredici anni nella Mingus Big Band e, nella sua carriera, aveva suonato al fianco di (tra gli altri) Tito Puente e Miles Davis.

(12 lug 2005)

[Manzotin]

Sanremo, riparte l’Accademia della Canzone

E’ in corso l’iter di assegnazione dell’Accademia della Canzone 2005, quest’anno SANREMOLAB - Accademia della Canzone di Sanremo, il concorso che consente di arrivare al Festival di Sanremo. L’affidamento alla Fondazione dell’Orchestra Sinfonica è ora all’esame del Consiglio Comunale. Visto il successo e l’ottima organizzazione dello scorso anno il progetto prevede l’affidamento alla Fondazione anche per l’edizione 2005. L’affidamento è arrivato dopo una serie di incontri con la Rai e con le associazioni della discografia. La Giunta sanremese vuol portare l’Accademia alla scoperta di nuovi talenti da formare per la musica italiana. Proprio per questo verranno separati i corsi dal concorso vero e proprio, con una importante valenza formativa, in una settimana di vera e propria ‘full immersion’. L’obiettivo è quello di dare ai ragazzi un’esperienza importante a livello personale e formativo, con i più bravi che potranno concorrere per arrivare al Festival. “Si tratta di un piccolo mattone – ha dichiarato l’assessore Igor Varnero - per arrivare ad una vera e propria Università della musica a Sanremo”. Molte le novità di quest’anno e, in particolare:

- di comune accordo con la Rai è stata tolta l’obbligatorietà della cittadinanza italiana. Potranno partecipare anche gli stranieri ma devono ovviamente cantare in italiano.

- gli iscritti dovranno presentare al momento dell’iscrizione il brano da portare poi al Festival;

- i vincitori dell’Accademia, quest’anno, saranno 12 e la commissione Rai sceglierà su 12 e non più 6. Al momento non si sa ancora quante canzoni faranno parte della sezione ‘giovani’. Il 25%, comunque, arriveranno dall’accademia (3 o 4);

- dopo il corso si passerà alla fase delle selezioni, che si articoleranno in eliminatorie, semifinali e finali. I 40 finalisti avranno almeno 15 giorni per rivedere e correggere il brano “Festival”.

Per informazioni su SANREMOLAB - Accademia della Canzone di Sanremo telefonare al n°0184-505764 dalle ore 9 alle ore 13 oppure inviare una mail a: accademia@sinfonicasanremo.it Sito Web: www.accademiadellacanzone.org

(15 lug 2005)

[Manzotin]

Tom Waits attore nel nuovo film di Roberto Benigni

Lo sceneggiatore Vincenzo Cerami ha svelato alcuni particolari del nuovo film di Roberto Benigni, “La tigre e la neve”, da lui scritto con il comico toscano. “A spingere Benigni in quel folle volo verso l’Iraq sarà una canzone scritta e interpretata da Tom Waits, presente nel film in carne e ossa”, ha rivelato Cerami. Il cantautore americano e Benigni torneranno così a recitare assieme a quasi vent’anni di distanza dalla loro partecipazione in “Daunbailò” di Jim Jarmush del 1986.

(18 lug 2005)

[Azothar]

Per chi ha amato le Zucche...

http://www.ansa.it/main/notizie/awnplus/musica/news/2006-01-19_2413905.html

[Serghuio]

Per chi ha amato le Zucche...

http://www.ansa.it/main/notizie/awnplus/musica/news/2006-01-19_2413905.html

aarghhh....pensavo parlassi degli helloween le zucche di amburgo!!!

[daglator]

Per i fan dei Manowar:

Confermata (dal loro sito) la presenza dei Kings of Metal come headlilners al Metal Gods...

...del 2007!

[Serghuio]

due news interessanti:

igor cavalera lascia i sepultura (così secondo me i sepultura non sono più i sepultura definitivamente...)

e po i queensryche sono stati fermati ieri ad amburgo, in aeroporto con l'accousa di contrabbando d'armi da fuoco...

[zelgadiss]

e po i queensryche sono stati fermati ieri ad amburgo, in aeroporto con l'accousa di contrabbando d'armi da fuoco...

come prego? acciderbolina! qualche link su cui leggere meglio?

ma cosa cavolo si mettono.... :banghead:

bye bye......

[Serghuio]

come prego? acciderbolina! qualche link su cui leggere meglio?

ma cosa cavolo si mettono.... :banghead:

bye bye......

http://www.truemetal.it/modules.php?name=News&file=article&sid=16384&mode=&order=0&thold=0

[Serghuio]

"NIGHTWISH`s way truly seems to be paved with gold: their deluxe DVD + CD package "End Of An Era" containing footage of the last concert with singer Tarja Turunen in Helsinki, hit the charts big time. Released on June 2nd, the DVD entered the German longplay charts at a sensational # 3 and has been certified gold today! This means 25,000 sold units. Also, according to a posting on NIGHTWISH's official web site, "End Of An Era" was certified gold in Finland one day after its release. The DVD has sold 9,000 copies so far and the double live CD has shifted over 15,000 copies. Congratulations to our Finnish heroes!"

Check the international chart positions below!

"Der Weg von NIGHTWISH ist wahrhaftig mit Gold gepflastert: das Deluxe-DVD+CD-Paket "End Of An Era", das Material vom Abschiedskonzert mit Sängerin Tarja Turunen in Helsinki enthält, ist massiv in den Charts aufgeschlagen. Am 2. Juni erschienen, steigt die DVD auf einem sensationellen Platz 3 in die deutschen Longplay-Charts ein - und heute wurde die DVD offiziell vergoldet! Das bedeutet 25,000 verkaufte Einheiten. Wie auf der offiziellen NIGHTWISH-Website zu lesen war, wurde "End Of An Era" in Finnland bereits einen Tag nach Erscheinen vergoldet. Die DVD hat dort 9.000 Stück verkauft; die Doppel-Live-CD gar 15,000 Stück. Glückwunsch an unsere finnischen Abräumer!"

Mehr internationale Chartplatzierungen:

#1 FIN DVD charts

#2 A DVD charts

#1 HUN DVD charts

#3 D album charts

#7 UK rock + metal album charts

#24 F album charts, #11 DVD charts

#2 ES DVD charts

#16 GREEK charts

#3 NL DVD charts

#18 CH album charts

sensazionali posizioni in chart dei nightwish...

[Serghuio]

I Rhapsody, pare in conseguenza alla perdita di una causa legale contro www.rhapsody.com (un negozio online di mp3), cambieranno il loro nome in Rhapsody of Fire. Luca Turilli ha commentato che il nuovo nome rispecchia il periodo di sicurezza e forza che sta contraddistinguendo i Rhapsody (of Fire).

Il nuovo disco dei Blind Guardian a Twist in the Myth, è in uscita per il primo settembre.

[Aerys II]

I Rhapsody, pare in conseguenza alla perdita di una causa legale contro www.rhapsody.com (un negozio online di mp3), cambieranno il loro nome in Rhapsody of Fire. Luca Turilli ha commentato che il nuovo nome rispecchia il periodo di sicurezza e forza che sta contraddistinguendo i Rhapsody (of Fire).

Chi si contenta, gode!

Il nuovo disco dei Blind Guardian a Twist in the Myth, è in uscita per il primo settembre.

Era anche ora...

[Shar]

I Rhapsody, pare in conseguenza alla perdita di una causa legale contro www.rhapsody.com (un negozio online di mp3), cambieranno il loro nome in Rhapsody of Fire. Luca Turilli ha commentato che il nuovo nome rispecchia il periodo di sicurezza e forza che sta contraddistinguendo i Rhapsody (of Fire).

Pare che anche il sito ufficiale sia cambiato di nome allo stesso modo: rhapsodyoffire.com.

Il nuovo disco dei Blind Guardian a Twist in the Myth, è in uscita per il primo settembre.

YEAH!

Qui potete ascoltare un pezzo di ogni canzone dell'album

http://www.nuclearblast.de/events/blindguardian/

[Paladino]

I Rhapsody, pare in conseguenza alla perdita di una causa legale contro www.rhapsody.com (un negozio online di mp3), cambieranno il loro nome in Rhapsody of Fire. Luca Turilli ha commentato che il nuovo nome rispecchia il periodo di sicurezza e forza che sta contraddistinguendo i Rhapsody (of Fire).

peccato: rhapsody era semplice, corto ed essenziale.

Il nuovo disco dei Blind Guardian a Twist in the Myth, è in uscita per il primo settembre.

Bellobellobellobellobellobellobellobello!!!!

[Kuulla Kotka]

Uscito nuovo album Rhapsody,comprabile, mio parere

[borborygmos94]

Blink182

* Tom DeLonge - chitarrista, cantante

* Mark Hoppus - bassista, cantante

* Travis Barker - batterista

Il primo batterista della band, Scott Raynor, lasciò il gruppo dopo il tour mondiale del 1998. I motivi della sua uscita dal gruppo sono stati continuamente motivo di discussione, e molte ipotesi sono state avanzate, anche se in un'intervista Scott stesso dichiarò che Tom e i manager della band gli chiesero di risolvere i suoi problemi con l'alcol. Altre ipotesi riguardano la voglia di continuare a studiare di Scott. Inoltre, pare che Scott non sopportasse la piega più commerciale che i blink-182 stavano prendendo. Nonostante i suoi tentativi, Scott venne rimpiazzato da Travis Barker, l'allora batterista dei The Aquabats, una band con cui i blink-182 erano in tour.

Aspetti musicali

l gruppo è apprezzato per le particolari e coinvolgenti melodie punk rock così come per lo humour.

Sembrano strani rispetto alle altre Emocore band, e anche a quelle punk rock, perché suonano in chiave maggiore, mixando poi le armonie digitalmente; in questo modo ottengono un suono più "pulito" rispetto a quello di altre band punk rock. I testi delle loro canzoni sono umoristici, contrariamente all'ira introspettiva e triste o alla dura critica politica, caratteristiche che vengono associate alle classiche punk band.

Questi aspetti fanno sì che la loro musica sia molto particolare, e infatti si può riconoscere una canzone dei blink-182 semplicemente ascoltando l'accordo di chitarra iniziale.

I blink-182 nacquero nel 1992, il gruppo venne fondato da Tom DeLonge e Scott Raynor, nonostante alcune voci dicano che fu Mark Hoppus a fondare la band con DeLonge. Secondo diverse interviste, sembra che Raynor sia rimasto molto amareggiato del fatto che la storia del gruppo è stata cambiata, e che gli attuali membri asseriscano che fu lui ad essere stato assunto da Hoppus e DeLonge. La formazione originale era formata da DeLonge e Raynor, ed in seguito fu Hoppus ad entrare come bassista. Dopo aver preso in considerazione alcuni nomi (come Duck Tape) la band decise di chiamarsi blink. Il numero 182 fu aggiunto in seguito per evitare una battaglia legale con un gruppo irlandese di nome blink, che già esisteva.

Verso la fine del 1993 esce un EP dei blink intitolato Flyswatter. Questa demo venne registrato usando una boom box nella camera di Scott, il che spiega la scarsa qualità audio. Prima della fine dell'anno, esce una nuova demo del gruppo, come Buddha, del quale vengono prodotte circa 1000 cassette dalla Cargo Filter Records.

Solo verso l'inizio del 1994, uscì nei negozi il loro primo album di debutto vero e proprio, Cheshire Cat, distribuito dalla Grilled Cheese Records. L'album contiene molte nuove versioni delle canzoni gia apparse sulla demo precedente.

Dopo l'incisione di Cheshire Cat, i blink subirono un'azione legale da parte di un gruppo techno irlandese con lo stesso nome. Sotto ordine giudiziario, i blink furono costretti a cambiare nome aggiungendo il numero 182. Benché ci siano varie storie riguardo la decisione di questo numero, tutti i membri del gruppo hanno sempre dichiarato che è un numero preso a caso e non rappresenta il peso ideale di Mark, come qualche fan supponeva.

Grazie al grande successo del pop punk degli anni '90 (dovuto a band come Green Day e The Offspring), i blink-182 furono ingaggiati dalla MCA Records. Dopo essersi trasferita a Encinitas, California, il gruppo registrò l'album Dude Ranch con il produttore Mark Trombino. L'album fu un vero e proprio successo al punto che due single (Josie e Dammit) salirono al top delle classifiche radiofoniche statunitensi.

Sfortunatamente, nel 1998, si verificò un piccolo problema all'interno della band. Scott, che all'epoca aveva seri problemi con l'alcool, a quanto sembra venne cacciato dalla band e chiese di iniziare la disintossicazione. Anche se alcuni pensano che lasciò i blink-182 per andare al college e laurearsi, non è ancora chiaro cosa avvenne esattamente. Quando Scott sparì nel mezzo di un tour americano, la band dovette cercare un batterista per rimpiazzarlo durante i concerti. Travis Barker, che suonava con i The Aquabats, una band con cui i blink-182 erano in tour, decise di suonare per loro quella sera. Dopo aver imparato l'intera scaletta dei blink-182 in una mezz'ora e sapendosi muovere tra le canzoni con facilità, Hoppus e DeLonge decisero che Barker era la persona giusta per il gruppo, e diedero l'addio definitivo a Raynor.

Il 1999 vede la pubblicazione del tanto atteso album Enema of the State. Il CD ebbe molto successo, e i blink-182 diventarono pezzi grossi nel mainstream musicale, grazie ai singoli What's My Age Again?, Adam's Song e All the Small Things. Lo stile di Enema of the State è basato sullo stesso genere di gruppi pop-punk come NOFX e The Offspring, ma con musiche più adatte ad essere trasmesse in radio, più simili allo stile dei Green Day, e testi nei quali molti adolescenti si possono rispecchiare. I blink persero così molta della loro credibilità nella scena punk, e vennero etichettati come poseur e "venduti".

Nel 2001 i blink-182 continuarono a essere i re del pop punk con Take Off Your Pants and Jacket, seguendo la stessa formula di base del precedente Enema of the State. La band non si riprese il rispetto della scena, ma il loro successo nel mondo pop e rock fu ancora più evidente.

Nel frattempo i membri della band si dedicarono a dei progetti paralleli: Transplants (Barker, con Tim Armstrong e Rob Aston), Box Car Racer (DeLonge e Barker, insieme a David Kennedy e Anthony Celestino).

Nel 2002 molti gruppi come i Good Charlotte, New Found Glory e i Simple Plan cercarono di seguire la stessa strada dei blink-182, suonando pop punk per avere successo su MTV e conquistare più ascoltatori. Questo fece dimenticare per un po' i blink al pubblico, che si concentrò sulle nuove band di quel periodo.

Durante questo periodo, però, i blink-182 concepirono il loro album più credibile e maturo, grazie al quale nel 2003 il gruppo riguadagnò ancora più rispetto. Il loro quinto album, senza titolo, è stato descritto come un'automeditazione sulla degradazione del romanticismo, e contiene i singoli Feeling This, I Miss You, Down e Always. Travis Barker ha confermato che la band ha lasciato il CD senza titolo per rappresentare un tipo totalmente nuovo di blink. Si fecero portatori di uno stile di musica più ricercato e profondo di quello che avevano sempre fatto, e recuperarono credibilità nella scena rock moderna, mentre le loro canzoni continuavano a essere trasmesse da MTV e nei network radiofonici più popolari. La critica ha comparato la loro musica a quella dei The Police e degli U2, mentre i membri della band hanno affermato di aver preso maggiore ispirazione dai The Cure, dei quali il frontman Robert Smith ha collaborato alla canzone All of This.

Nel febbraio del 2005, dopo un'assenza non ben motivata dei blink-182 al Music for Relief, una manifestazione per le vittime dello tsunami tenutasi ad Anaheim, California, è apparso sul loro sito un messaggio dove rendono pubblica la loro decisione di prendersi un periodo di pausa, per stare vicino ad amici e familiari. Poco tempo dopo Barker ha spiegato in un'intervista a una radio statunitense che ogni componente del gruppo continua la loro normale vita da musicisti concentrandosi su progetti paralleli. DeLonge continua a dirigere video musicali, e lavora al suo nuovo progetto Angels and Airwaves che a suo dire sarà una delle rivelazioni rock degli ultimi tempi. Hoppus trasmette show podcast assiduamente e insieme a Travis si dedica a un nuovo gruppo chiamato +44. Il progetto di DeLonge è uscito agli inizi del 2006, mentre quello di Hoppus e Barker è uscito il 14 novembre 2006.

Barker ha comunque comunicato, in un intervista per MTV che si tratta di una pausa a tempo indeterminato, ma che tutti i membri della band sono sicuri di ritornare sulle scene musicali di nuovo insieme. Secondo quanto dichiarato dal batterista, la situazione in cui la band si trova è molto simile a quella di quando DeLonge fondò i Box Car Racer, la differenze è che questa nuova pausa potrebbe durare anche anni. I tre, infatti, hanno deciso che ritornaranno a suonare insieme solo quando riterranno sia il momento, ma ciò potrebbe non avvenire; fino a che i tre non pubblicheranno l'annuncio ufficiale di separazione, i blink-182 sono quindi da considerare comunque "in attività". Travis e gli altri hanno anche fatto togliere l'annucio di separazione che era già stato pubblicato sul loro sito ufficiale: chi l'aveva pubblicato l'aveva fatto senza il consenso della band. La decisione di fare questa lunga pausa è dovuta ai troppi tour senza fare quasi mai pause, perciò per trovare altre fonti di isipirazione e di cambiare aria hanno deciso di dedicarsi ai loro progetti individuali, come è successo a tantissimi altri gruppi. Solamente DeLonge svela di voler continuare il suo nuovo progetto, gli Angels and Airwaves con il quale, a sua detta, ha creato il miglior disco nella storia; sembra quindi che per molto tempo i blink-182 non torneranno insieme. Anzi, più passa il tempo, più emergono i dissapori tra Tom da una parte e Mark & Travis dall'altra.

Contemporaneamente è uscito in libreria il libro della sorella di Mark, Anne Hoppus, chiamato Tales from Beneath Your Mom, dove la ragazza racconta dettagliatamente non solo la biografia dell band, ma anche ciò che essa ha rappresentato per lei e come le loro canzoni siano diventate la colonna sonora della sua vita.

Negli ultimi mesi del 2006, Tom DeLonge rilascia delle dichiarazioni con cui fà intendere che i blink-182 non torneranno mai più insieme. In un articolo su PR Inside, DeLonge afferma: "Quando sei in una band è molto più che un semplice business, è come una famiglia. Ho iniziato col gruppo all'età di 16 anni e adesso ne ho 30. In questi anni molte cose sono cambiate e quanto riguardo il passato col senno di poi penso che noi tre eravamo persone completamente differenti con diverse priorità. È stata un esperienza incredibile per imparare, ma penso che solo avendo famiglie e sapendo cosa vuoi fare per il resto della tua vita riesci a vedere le cose attraverso un punto di vista differente."

Ancor più pesanti sono le dichiarazioni fatte da DeLonge durante un concerto dei suoi Angels and Airwaves che sono state riprese da un fan e messe on-line su youtube.com. Durante il concerto DeLonge ha dichiarato: "In non voglio più suonare in una pop band stupida con canzoni pop stupide mentre stai guidando la tua macchina stupida cantando come una ragazzina di 14 anni; e se una ragazzina di 14 anni è presente nel pubblico, la ringrazio per essere venuta."

I Blink 182 pare abbiano confermato che nel 2007 torneranno isnieme per fare un ultimo album dal titolo "One For The Kids"

[borborygmos94]

Storia del gruppo

Gli inizi

Alessandro Aleotti (alias J Ax) e Luca Perrini (alias DJ Jad) si conobbero durante una festa nel 1990, a Milano. Nello stesso anno, decisero di formare un duo hip hop.

Inizialmente avrebbero voluto chiamarsi "Articolo 41" (da un articolo di legge, che prevede la possibilità di essere esentati dal servizio militare per sindromi nervose). Su suggerimento di un professore universitario, lo cambiarono subito in "Articolo 31", dall'articolo della Costituzione irlandese sulla libertà di espressione, e che sancisce la libertà di parola nei media.

Esordirono nel 1993, con l'album Strade di città. Il primo singolo estratto, "Tocca qui", divenne subito un successo radiofonico. Per la prima volta un gruppo hip hop italiano ottenne un buon successo di vendite, entrando in classifica.

Nel 1994, uscì Messa di vespiri. Al termine di un fortunato tour, gli Articolo 31 vinsero l'edizione del 1995 di Un disco per l'estate, con il brano "Ohi Maria!" (nota anche come "Maria Maria").

Spaghetti Funk

Sempre nel 1994, J Ax, il writer Raptuz TDK, e poi anche Dj Jad e altri esponenti hip hop, fondarono la Spaghetti Funk. Fin da principio, lo scopo del progetto fu la ricerca di un hip hop all'italiana, con un suono inconfondibile e del tutto diversificato da quello tipicamente americano.

Nella Spaghetti Funk Crew, mossero i primi passi i rapper Grido (ovvero Luca Aleotti, fratello minore di J Ax) e Thema, che diedero poi vita ai Gemelli Diversi.

Primi successi

Con l'album Così com'é del 1996, per la loro nuova etichetta BMG Ricordi, gli Articolo 31 divennero una realtà importante nel panorama musicale italiano. Il disco contiene pezzi importanti nel repertorio del gruppo, e altri notevoli successi come "Tranqi funky", "Domani", "2030" e "Il funkytarro".

Nel biennio 1996/1997, gli Articolo 31 realizzarono una lunga tournée seguita da migliaia di persone, e parteciparono con successo al Festivalbar (300.000 persone in piazza del Plebiscito a Napoli) e a Vota la voce. Le testimonianze del tour e della vita on the road, vennero raccolte nei due video Così come siamo e Live - Italian Tour 1996/97. L'album Così Com'è, nel frattempo, venne distribuito anche in Svizzera e in Germania, ottenendo lusinghiere recensioni.

Nel 1998 uscì il quarto album, Nessuno, anticipato dal successo del singolo "La fidanzata", il cui tema è basato sul ritornello di "Oh mamma mi ci vuol la fidanzata" di Natalino Otto. Un anno dopo uscì Xché sì, che ripropose lo schema di successo del precedente, e a cui collaborò anche Kurtis Blow (che cantò nella title track); nell'album è presente anche una canzone realizzata ed eseguita insieme ai Gemelli DiVersi, intitolata "Il mio consiglio".

Al 2000 risale la loro prima raccolta di successi, Greatest Hits.

Per festeggiare i 10 anni di hip hop in Italia, il 31 agosto 2001 uscì un film in parte autobiografico del gruppo, intitolato Senza filtro.

Domani smetto, Italiano medio, La riconquista del forum

A metà del 2002, cominciò la loro svolta musicale. Con l'uscita di Domani smetto, gli Articolo 31 abbandonarono in parte lo schema classico dell'hip hop basato su rapping, turntablism e freestyle, per un tipo di musica di più ampio respiro, tendente a pop, rock e punk. Dal disco furono estratti quattro singoli, Non è un film, Spirale ovale, Pere e la title track.

Nel 2003, i due erano sufficientemente famosi da essere ospitati regolarmente da Total Request Live (noto programma di MTV). Nello stesso anno duettarono anche con Bob Dylan, di cui poi riproposero una cover in italiano di Like A Rolling Stone (intitolata Come una pietra scalciata, e già presente in Nessuno, del 1998).

Il grande successo con la nuova formula musicale, arrivò nel 2004 con l'album Italiano medio, trainato da La mia ragazza mena e dalla title track. Nello stesso anno, furono nominati agli MTV Europe Music Awards come Best Italian Act.

Nel novembre del 2004 uscì il loro primo album live, La riconquista del forum, contenente il DVD del loro concerto del 1 aprile 2004 al Forum di Assago.

Eventi recenti

Aricolo31, un gruppo che mi ha segnato

Nel 2005, gli Articolo 31 hanno avviato una pausa biennale.

Attualmente DJ Jad continua l'attività di dj hip hop. Nel 2006 ha pubblicato il suo primo disco solista, Milano-NewYork. Il suo primo singolo, "This Feeling", é gia nelle classifiche.

Anche J Ax ha lavorato di recente ad un album solista, anticipato dai due singoli "S.N.O.B." (acronimo per "Senza Nessun Obbligo Baciaculistico") e "O Ti Amo O Ti Ammazzo". Il disco, dal titolo Di Sana Pianta, è disponibile nei negozi a partire dal 13 ottobre 2006. Si compone di 15 pezzi, tutti scritti e prodotti dal vocalist degli Articolo 31.

Formazione

* J Ax - voce (rapping)

* Dj Jad - giradischi

[borborygmos94]

Quest'oggi ho appena sentito parlare di Paolo Nutini,cosa ne pensate?

[borborygmos94]

Nirvana

Storia

I Nirvana iniziano a farsi conoscere nel giro dell'università di Olympia con vari concerti fino a quando vengono notati da Jonathan Poneman della Sub Pop che fa loro registrare il primo singolo, Love Buzz, uscito nel 1988.

Il primo album, Bleach, esce nel 1989, con Chad Channing alla batteria. Vende 35.000 copie ed è caratterizzato da un sound aggressivo, derivato dal post-punk più pesante. Quest'album viene registrato in sole 40 ore in puro stile punk. Nei crediti dell'album compare il nome di Jason Everman quale secondo chitarrista. Nella realtà, Everman non suonò neppure una nota sull'LP, ma pagò di tasca sua i 606 dollari per la realizzazione del disco.

Il secondo disco arriva nel 1991: Nevermind, che porta alla ribalta mondiale la band, facendo così nascere il fenomeno destinato a morire in pochi anni, che passerà sotto il nome di grunge (più un'attitudine che un vero stile musicale). Con un nuovo batterista, Dave Grohl, hit come Smells Like Teen Spirits, Come As You Are e Lithium trascinano la band in vetta alle classifiche e sulle copertine dei giornali. Il disco, aiutato dalla produzione di Butch Vig (Smashing Pumpkins, Sonic Youth), è un perfetto concentrato di ritornelli accattivanti e urgenza punk-rock. Tutto questo successo però nuoce gravemente a Kurt Cobain, che a lungo andare non sopporta più di essere una rockstar. I problemi con la droga si fanno sempre più pesanti.

Arriva il terzo disco (dopo la raccolta di b-side e rarità Incesticide, uscita nel 1992): In Utero. Prodotto da Steve Albini, il disco era stato presentato dai mass-media prima dell'uscita come decisamente più vicino alle sonorità grezze di Bleach che alla produzione sofisticata di Nevermind. Tracce energiche come Scentless Apprentice e Milk it si alternano a pezzi dai suoni quasi beatlesiani, come Pennyroyal Tea e All Apologies. Cobain sfoga tutta la sua sofferenza e la sua rabbia in pezzi come Rape me, Serve the Servants e Tourette's. Rape me ("Violentami") è il pezzo dell'album che sicuramente ha ricevuto più critiche ed ha fatto scalpore.

L'ultimo album dei Nirvana è MTV Unplugged in New York, in cui la band si esibisce in un concerto acustico memorabile. Kurt Cobain canta alla perfezione, suonando anche The man who sold the world di David Bowie.

Dopo l'ultimo album in studio dei Nirvana, In Utero, il destino della band e del suo leader era segnato. Profondamente sofferente per la dipendenza da droga e per una depressione maniacale, Cobain era diventato autodistruttivo e tendente al suicidio. Tuttavia l'etichetta discografica fu particolarmente abile nel nascondere la vastità del problema al pubblico fino all'8 aprile 1994, giorno in cui Cobain fu trovato morto nella sua casa di Seattle a causa di una ferita auto-inflitta di arma da fuoco (il suicidio era avvenuto 3 giorni prima, il 5 aprile 1994).

Nonostante la sua fine prematura, l'eredità lasciata dalla band occupa un posto inamovibile nella storia del rock. I Nirvana rappresentano una delle più importanti e influenti band di sempre.

Nel 2000, negli ambienti discografici iniziò a girare la voce di un possibile cofanetto postumo contenente moltissimi inediti conservati da Sub Pop e Geffen.

Nel 2002 iniziò una battaglia legale fra Courtney Love, vedova di Kurt Cobain, e i rimanenti Nirvana per la spartizione delle royalties della pubblicazione. Alla fine dell'anno l'unico risultato fu l'uscita del best of con 2 inediti (You Know You're Right e una versione mai pubblicata di Been a Son).

Successivamente, dopo un accordo fra le parti, fu realizzato il cofanetto DVD With the Lights Out, pubblicato alla fine del 2004.

La band si sciolse nel 1994 con la morte di Cobain.

Ultima formazione del gruppo nel 1994

Kurt Cobain - voce e chitarra solista (1987-1994)

Krist Novoselic - basso (1987-1994)

Dave Grohl - batteria (1990-1994)

Altri membri

Aaron Burckhard - batteria (1987)

Dale Crover - batteria (1987-1988)

Chad Channing - batteria (1988-1990)

Jason Everman - chitarra ritmica (1989)

Pat Smear - chitarra ritmica (1993-1994)

Post-Nirvana

Negli anni successivi allo scioglimento del gruppo, sia Grohl che Novoselic sono rimasti attivi in ambito musicale.

Non molto dopo la morte di Cobain Grohl registrò una serie di demo che successivamente avrebbero costituito il nucleo per l'album di debutto dei Foo Fighters, Pocketwatch. Da allora ad oggi, i "Foos" hanno composto cinque album, riscuotendo sempre un notevole successo commerciale.

Oltre ai Foo Fighters - di cui rappresenta voce e chitarra - Grohl si è prestato in veste di batterista per gruppi quali Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, e Nine Inch Nails. Nel 2004 ha anche registrato un album metal in cui compaiono come ospiti diversi dei suoi cantanti metal preferiti sotto il nome di Probot.

Novoselic fondò il gruppo dei Sweet 75 e più recentemente quello degli Eyes Adrift con Curt Kirkwood dei Meat Puppets e Bud Gaugh dei Sublime. Ha anche collaborato con Kim Thayil dei Soundgarden e Jello Biafra dei Dead Kennedys in una band "occasionale" legata all'iniziativa No WTO Combo che contestava il WTO Meeting del 1999.

In modo più significativo, Novoselic è diventato un attivista politico, attraverso la fondazione del comitato di azione politica JAMPAC per i diritti dei musicisti. Nel 2004 ha pubblicato un libro dal titolo Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy che tratta del suo passato musicale così come delle sue iniziative politiche.

Durante la campagna presidenziale statunitense del 2004, Grohl e Novoselic si sono riuniti sul palco in supporto di John Kerry, principale avversario di George W. Bush alla carica di presidente.

Perplessità sulla morte di Cobain

In base a delle investigazioni di Tom Grant sulla morte di Kurt Cobain, molti sostengono che non si sia suicidato ma sia stato ucciso. Queste le motivazioni:

Eroina

Prima di morire, Cobain si era iniettato una dose di eroina pari a 3 volte la dose normalmente letale per una persona. Ciò non sembra avere un senso, dato che aveva intenzione di usare il fucile per suicidarsi; inoltre chi è convinto che si tratti di omicidio sostiene che dopo una tale dose di eroina nessuno sarebbe stato capace di spararsi con un fucile.

Impronte

Non ci sono impronte né sul fucile né sulla penna che si suppone essere stata usata da Kurt Cobain per scrivere la lettera d'addio (suicide note).

Fucile

Il fucile da caccia indicato come l'arma con cui Kurt Cobain si sarebbe suicidato è stato comprato prima, e non dopo, che l'uomo fuggisse come segnalato. Inoltre era caricato con 2 munizioni supplementari: ciò risulta inutile se lo scopo era quello di uccidersi.

Lettera d'addio

La suicide note sembrerebbe più una lettera d'addio al mondo della musica che al mondo terreno. Cobain non scrive mai di volersi uccidere; quando la polizia trovò la lettera le attribuì il valore di suicide note per la frase riguardante Frances Bean Cobain e la sua vita senza il padre Kurt Cobain.

La scritta che chiude il suicide note («for Frances for her life which will be so much happier without me», "per Frances, per la sua vita, che sarà molto più felice senza di me") è stata sottoposta all'esame di esperti grafologi , che sostengono che non sia stata scritta da Kurt.

Seconda lettera d'addio

Courtney Love era in possesso di una seconda lettera d'addio, ma non ne parlò con nessuno e quando l'investigatore Tom Grant la interrogò sulla stessa disse che l'aveva trovata sotto al cuscino del marito. Grant sostiene di avervi precedentemente guardato e di aver trovato solo del Roipnol.

Secondo ciò che dice Grant, questa seconda lettera attesterebbe che Cobain stava lasciando la moglie e Seattle e non che stava per suicidarsi.

Divorzio

Nei giorni prima di morire, Kurt Cobain chiese al suo avvocato di preparare i documenti per il divorzio e di rimuovere Courtney Love dal testamento. Inoltre, per il matrimonio, Love aveva preteso un contratto prematrimoniale molto vantaggioso verso di lei.

Carta di credito

Una delle carte di credito di Kurt non era presente quando fu ritrovato il suo corpo. Qualcuno ripetutamente cercò di usarla dopo la sua morte per prelevare somme molto alte. I tentativi cessarono quando il suo corpo fu ritrovato.

Scena del suicidio

La scena che si ritrovò davanti la polizia non suggeriva affatto un suicidio: fu Love a suggerire così alla polizia. I mass media riportarono che Kurt Cobain si era barricato in casa, ma non era affatto vero: la porta era aperta.