dreamworker

La nuova versione è spettacolare !!

Si avete ragione con il grigio dell'ascia. Purtroppo non sono riuscito ad ottenere una tinta che mi soddisfacesse con il bianco mischiato con il nero, ho provato anche a variare il tono con una punta di blu, infatti usciva sempre una gradazione di grigio poco satura. Credo che la cosa migliore sarebbe prendere un grigio medio per aver un risultato decente

Bello! Mi piacciono soprattutto lo sguardo e la scelta dei colori caldi, bravissimo come sempre

Grazie ragazzi per il sostegno Dopo cena ho ripreso il lavoro, ho comprato il nero per fare il grigio. Non so cosa fare sullo sfondo, ma credo che la figura sia finita ( anche perché come al solito mi sono rotto di rimanere sempre sulla stessa immagine ) Ecco cosa ho ottenuto

Cavolo avevo perso l'ultimo lavoro! Mi piace il contrasto realistico/stilizzato, la colorazione, come sempre fatta molto bene, è più curata nella parte superiore. Il difetto donna->uomo credo che sia dovuto più che altro al reference usato, credo Poser per la postura del manichino, che di solito ha questo tipo di difetto, ma secondo me è un problema di secondo piano per la bellezza dell'insieme. Ciao

allora senza mezzi termini Computer Arts è una schifezza colossale, fatto con pezzi di riviste straniere e con un piano editoriale non del tutto coerente. La migliore, nel campo della arte digitale 2D, è ImageFx mentre per quanto riguarda il 3d abbiamo un ottima rivista anche in Italia, con cadenza un pò troppo sporadica, che è 3d professional. In vendita online c'è poi un ottima rivista che è 2DArtist che è curata e raccoglie tutorial, interviste e materiale di vario genere sui più affermati professionisti di questo settore, impiegati per lo più nel mondo dei videogiochi e nella realizzazione di illustrazioni per giochi di carte.

@niji707: grazie Comunque strano che ti sia trovata male, rispetto ai colori ad olio sono meno impegnativi, anche se devo dire che i colori ad olio hanno una brillantezza irraggiungibile Update A dimenticavo sto usando solo 4 colori : bianco, blu intenso, vermiglio e giallo limone... gli altri sono tutti secchi

Grazie Rej Ho deciso di rispolverare gli acrilici, non li uso almeno da 6 anni, poiché quelli d'artista sono stati cestinati parecchio tempo fa, ho deciso di usare quelli delle miniature ecco il primo passo Arius acrilico

ehehe bellissimo

azz bello... ora però voglio vedere tutta l'immagine, non si fanno queste cose sadiche ! corbezzoli uno posta solo un frammento per non far dormire la gente nell'attesa di vedere tutta l'immagine ?! cattivo

@Drumboy e niji707: provate a mettervi d'accordo per realizzare una classe gestita da entrambi allora. Se vi posso dare un consiglio, potreste usare Camtasia per le lezioni di pittura vera e propria. Si tratta di un programma, l'ho trovato anche nella rivista Computer Arts senza nessuna limitazione ( anche se nella versione vecchia ), che registra ogni cosa che si fa nel video, avete di sicuro visto dei filmati di painting digitale su youtube che sonofatti proprio con questo software. Infatti penso che molto spesso vedere come si fa aiuta molto di più di mille parole. Vorrei avanzare una richiesta, si potrebbe fare un indice dei link alle varie classi che si formeranno e poi metterlo in evidenza, in maniera da essere raggiungibili più facilmente?

Struttura della Figura Umana Iniziamo il corso con le proporzioni classiche della anatomia umana. La prima cosa da mettere in evidenza è la classica divisione del corpo umano in 8 parti aventi come unità di misura la testa, schematizzazione dovuta ai maestri del Rinascimento. Per visualizzare meglio i punti salienti di tale struttura canonica ho rielaborato, traducendo, gli schemi che si trovano nel primo sito citato nell’elenco dei links utili Proporzioni ideali Maschili Pag. 26 del libro “Figure Drawing for all it's Worth by Andrew Loomis” Proporzioni ideali Femminili Pag. 27 del libro “Figure Drawing for all it's Worth by Andrew Loomis” Naturalmente questi schemi si possono cambiare, essendo solo dei riferimenti, a seconda delle esigenze. Esistono ad esempio dei canoni tipici, per quanto riguarda gli illustratori e i fumettisti, che variano il modello sopra riportato per raffigurare i vari tipi di personaggi. Variazione del Modello Canonico Pag. 28 del libro “Figure Drawing for all it's Worth by Andrew Loomis” Come primo esercizio chiedo che vengano ricopiate queste 3 pagine varie volte e quando vi sentite soddisfatti, prendete la migliore copia e la inserite nel Thread. Consiglio : per abituarsi a disegnare meglio il modello di riferimento, che sarà la base per la costruzione della figura, procedete in questo modo: a) fatte tutto senza l’ausilio di strumenti tecnici, solo matita e foglio; tracciate una linea dritta a mano libera, tracciate linee diverse finché non ottenete una riga bella dritta; c) segnate gli apici di tale retta e dividetela a metà ad occhio; d) dividete le due parti ottenute di nuovo in due parti etc. fino a creare gli otto segni del modello canonico; e) disegnate la griglia , 2x8 f) infine disegnateci all’interno il manichino.

@Selvaggio Saky: grazie ... spero di riuscire a farti arrivare al livello più alto possibile @niji707: ehehe grazie mille @FairDragoon: grazie, sono contento ti piaccia @Gideon Rowhan: ehehe grazie. Si sembra l'altro in un futuro di steroidi e anabolizzati @Joe Perficio: wow sono onorato, grazie per il complimento e per avere una accortezza di questo tipo

Complimenti ho letto tutto il mini fumetto Attitude, molto bravo mi piace anche l'ultimo disegno

Bene la mia classe è al completo con Urizen, Obsidian Lord @niji707: credo che tu ti sottovaluti, potresti cmq essere di aiuto a molti utenti. Se tu facessi un corso di Painter, credo che lo seguirei. Infatti mi è stato regalato Painter IX da un botto di tempo ma non mi ci trovo dopo anni di photoshop

ehehe beati voi che avete la mitica intuos, io ho una graphire 3 con una superficie attiva tipo francobollo così tediosa che a volte mi vien voglia di sbatterla a terra eheheh

Ottimo inizio, non vedo l'ora di vederlo finito

Come prima opera non è male, ci sono parecchie cose da correggere, ma è solo questione di esercizio. le ombreggiature che hai fatto hanno dato un pò di volume, anche se noto qualche incoerenza in alcune ombre. Ricorda di non saltare , ora che hai anche i testi giusti, di non saltare niente di quello che ti viene proposto dall'autore infatti ogni cosa, anche quella che ti sembra la più ridicola, è utile a migliorare la tecnica e a ottenere i migliori risultati. Vai avanti e disegna più che puoi che stai procedendo bene

Struttura del corso Basi del disegno della figura umana -strumenti e materiale di riferimento di consultazione -struttura della figura umana semplificazione a blocchi -testa -tronco -braccia e gambe -mani e piedi -postura della figura -dallo schizzo al personaggio finito Colorazione Digitale -nozioni di teoria dei colori -pennelli e personalizzazione degli stessi -organizzazione del lavoro -tecnica della scala di grigi -tecnica della siluette Aggiunte eventuali per approfondimenti richieste dagli utenti. Strumenti Come discorso preliminare al corso credo sia importante dare alcune indicazioni sui materiali necessari per seguire in ogni sua parte gli argomenti che vorrei trattare. Per la parte del disegno della figura umana ritengo necessari i seguenti strumenti: -Matite : quelle necessarie sono 2H, HB e 2B, ma esistono in commercio set abbastanza economici che comprendono una gamma più ampia e che potrebbero essere utili per ottenere sfumature più ricche, il mio set è questo -pastello nero extrasoft: molto importante nella parte finale del corso io ho questo -Gomme: essenziali sono A) una gomma vinilica B)una gomma pane Per i lavori di precisione, anche per definire le “luci alte” in particolari tecniche di chiaroscuro è molto utile una gomma Rasor -Plastellina, altrimenti nota come Pongo, utile per la visualizzazione delle forme tridimensionali di base -Carta, ho lasciato volutamente questo argomento come ultimo di questa carrellata perché merita qualche parola in più. In linea di massima si può disegnare su un qualsiasi supporto cartaceo libero, fogli per stampanti, blocco per gli schizzi, carta per artisti, carta da pacchi etc. ma la scelta deve sempre cadere sul supporto che più si conface a ciò che dobbiamo realizzare. Per il corso essenzialmente consiglio di comprare un blocco per schizzi, che si trova anche nei supermercati, o usare fogli da stampante con una grammatura non inferiore a 80 g/m2. Quest’ultima è importantissima, più è alto il numero più è spessa la carta, se ad esempio usate un foglio molto sottile noterete che, anche con le mani asciutte, il foglio si deforma e presenta delle ondulazioni che, oltre a creare problemi durante il disegno, sono difficili da eliminare completamente quando si va ad acquisire l’immagine con lo scanner. Consiglio : Per evitare di sporcare la carta durante l’utilizzo di matite più grasse, dalla gradazione b in su, vi consiglio di piegare in due un foglio pulito da stampante e metterlo sotto la mano che poggia sul supporto, in maniera tale da non sbavare e compromettere il lavoro. Link utili: - Loomis qui troverete le pagine di un grande maestro del disegno, a cui si farà riferimento molto spesso per la costruzione della figura umana. - Anatomia immagini tratte da un vecchio libro di anatomia per artisti, molto utili come riferimento. - Manichino in pratica una sorta di manichino virtuale per lo studio della figura. Testi di consultazione: - “Come disegnare la figura vestita” di Burne Hogarth edizione Grandi Manuali Newton - “Forma e Figura: Introduzione al disegno del corpo umano” di Giovanni Civardi edizione Il Castello - “Il chiaroscuro: come raffigurare le luci e le ombre” di Giovanni Civardi edizione Il Castello Per ora è tutto, vi do un pò di tempo per reperire il materiale necessario poi iniziamo a parlare di arte sul serio

Ottimo inizio, hai fatto bene ad aprire una gallery. Direi che hai un ottimo senso dinamico, spesso difficile trovarlo in chi disegna le prime volte, e la mano, guardando le linee, mi pare molto decisa. Lavorando sulle basi, proporzioni e postura della figura credo potrai arrivare ad ottimi livelli in poco tempo Ciao

Grazie ragazzi Oggi, nella pausa tra una battitura della tesi della mia ragazza e l'altra ( boh un giorno scriverò la tesi pure io ) , mi sono divertito a completare uno schizzo che avevo fatto per i livelli infimi e poi scartato. Boh non so se lo colorerò ma devo dire che quando sono rilassato la matita scivola meglio Arius

Il primo e l'ultimo sono i miei preferiti, hai delle ottime basi sulla colorazione digitale, non vedo l'ora di vederti cimentare in soggetti di pura fantasia e a figura intera, credo ne uscirebbero dei capolavori ciao

Interessante, seguirò con attenzione l'evoluzione di quest'opera. P.S. che tavoletta grafica stai usando?

Ricapitoliamo un attimo la situazione : Ispirazione e struttura dell'opera lezioni tenute da Gideon Rowhan classe formata da : Niji, Lothavier e Rej character design, con riferimenti alle basi del disegno e la costruzione della figura umana, e colorazione digitale , con cenni sulla teoria del colore lezioni di Dreamworker classe formata da: Vincent Laymann, Selvaggio Saky . terzo slot ancora disponibile ( chiedo di specificare meglio a chi si è proposto come "studente" a quale classe si vuole appartenere ). Colorazione digitale e basi di photoshop lezioni tenute da Drumboy Basi del disegno lezioni tenute da Black God Colorazione digitale corso tenuto da niji707 P.S. se qualcuno vuole che sia cambiato il titolo della "materia" sopra scritta basta che me lo si comunichi via pm, provvederò a cambiarlo velocemente. Spero di non essermi dimenticato nulla e, ripeto, chiedo alle persone che si sono proposte come "studenti" in maniera generale di specificare in quale classe si vuole entrare, se no si crea solo confusione.

Siete dei grandi ragazzi! La materia di Gid in effetti è molto interessante, seguirò le lezioni nella tua classe e i progressi di chi ne farà parte per trarne insegniamento. @niji707: ottima proposta, ma dipende da cosa intendi per "storitelling" , per la composizione e la teoria dei colori potrei essere d'aiuto anche io. @Vincent Laymann: si secondo me ci si può iscrivere a più di un corso, compatibilmente con gli slot liberi di ogni classe. Io mi propongo per dare il mio contributo in character design, con riferimenti alle basi del disegno e la costruzione della figura umana, e colorazione digitale , con cenni sulla teoria del colore.