niji707

le reference non sono un male... secondo me non sono qualcosa da cui "doversi staccare"... ti suggeriscono spesso quei dettagli di realismo in più che fanno la differenza (non parlo di iperrealismo, ma di piccole cose che rendono una posa veramente convincente, del comportamento dei materiali e della luce...). L'importante (e il difficile) è non fare delle copie... a meno che l'intento non sia proprio quello di fare un ritratto, ovviamente... io ci sto litigando molto su questo, rischio di vedere la mia faccia in tutti i miei disegni, ma penso che la strada giusta sia quella di imparare ad usarle correttamente, non a non usarle... ovviamente è solo la mia idea... ma ad esempio trovo splendido come in questo post quest'artista che io amo molto mostri come ha usato moltissimi riferimenti per creare qualcosa di completamente suo e diverso dalle singole foto, ma perfettamente convincente. (più sopra si può vedere un altro tentativo fatto alla stessa coppia di personaggi, ma senza usare riferimenti... ed effettivamente è un bel disegno ma manca di molto rispetto al successivo) ^^ insomma, sono dell'idea che non si possa imparare ad inventarsi le incredibili minuscole differenze che rendono in natura ogni cosa diversa dall'altra, inventando completamente si ricadrà inevitabilmente in una propria standardizzazione mentale, per quanto con lo studio possa diventare sempre più definita e realistica...

ah ecco dove ti avevo già visto... ^^; scusa, sono rintronatissima... maledetto raffreddore!! Ah sì, forse troppo blur alla pelle... ma è comprensibile: rendere realistica una pelle di quel colore sicuramente richiede molti successivi perfezionamenti... penso sia un po' un inferno... ! e poi a modo suo fa un bell'effetto con il resto, che è più definito. 'spe che vado su DA a recuperarlo che mi sa che mi sono persa un +fav per strada.... ^^;

ciao... ^^ ho l'impressione di avere già visto tuoi disegni da qualche parte... uhmmm... va beh... il primo è molto bello come atmosfera ed è molto ben fatto... come ha detto loth, il fogliame grida "pennello di photoshop", ma lo sai anche tu... il mantello di lei sembra avere la stessa consistenza di un tronco (è fatto apposta??) e la luce non da l'idea di essere così forte da poter annullare così tanto lo sfondo... ma se vado a rompere le scatole in questo modo è solo perchè ho il raffreddore e perchè per il resto il disegno è splendido! Il secondo è spettacolare... soprattutto il vestito!!! per la pelle per i miei gusti hai usato un pennello troppo morbido, ma sono appunto i miei gusti... la treccia non mi convince completamente, ma non saprei perchè... comunque mi ripeto: spettacolare!!! adoro la luminosità del braccio con il fuoco fatuo...

^^ io trovo che photoshop sia inutilizzabile (non ha i blenders!!! e la "manina" fa schifo... XD), quindi suppongo sia proprio questione di un metodo di approccio diverso. comunque parto abbozzando i colori con un "tinting round" e per sfumare un "just add water"... poi nel proseguire dipende dal materiale, mi piacciono gli oli, ad esempio, hanno una bella texture, tipo lo "smearing round"... questi tendo a sfumarli il meno possibile, ma se mi capita uso delle palette knives... soprattutto la oily, che si trova negli artist oils... spesso per abbozzare lo sfondo invece uso dei conte square, sempre sfumacchiati con la oily palette knife... però cerco di sperimentare (altrimenti tendo ad usare il tinting e il just add water e basta!)... e di evitare gli airbrush, a meno di capelli e poco altro.

sempre di grande impatto!!! belle pagine!!!

io di solito infatti lo sfondo di artrage non lo tocco... perchè uso questo programma soprattutto per fare schizzi da colorare con Painter, quindi mi torna comodo eliminarne poi lo sfondo per avere la matita sul trasparente... Sketchbook l'ho aperto ma non c'ho capito niente... XD dovrò riprovare in un momento più calmo!

l'abbozzo in digitale mi sembra da approfondire, è molto interessante... Non capisco perchè ci sia bisogno di scegliere... sono solo tecniche diverse, non è che se disegni a matita non puoi provare anche a dipingere, no? personalmente, io mi trovo meglio con il digitale e amo molto sia illustratori digitali che tradizionali: le differenze sono nei loro stili, non nella tecnica usata; i risultati possono essere molto simili se non confondibili... quindi dire che siano di default meno espressivi mi sembra una generalizzazione. E' la singola persona che può trovare più o meno adatta questa tecnica per esprimersi... :/

promette bene! l'occhio è davvero bello e anche la pelle... aspetto anch'io updates per poter dire di più...

Splendido!!!! quanto amo quelle armature... bellissimo!!!!

Dex... beh... mi piace a pacchi!!!

wowow! splendido update!! lo stendardo adesso è davvero perfetto e il tessuto è reso splendidamente!!! grande!! non vedo l'ora di vederlo finito!

Bhu spacca mi piace un sacco!!!

wiz... ma è uno splendore!!!! la luce blu mi piace moltissimo... su tutto quel rosso spicca veramente bene! la luce arancio di contrasto è bellissima, e mi piace l'effetto di calore con cui avvolge le due figure in basso! splendidi anche gli animali sullo sfondo! secondo me i capelli non vanno affatto male: forse andrebbero influenzati dalle due luci per integrarli meglio, ma veramente... mi sembra tutto bellissimo!

^^ heilà! ciao! secondo me la posa dinamica rende bene! per la giacca... non dev'essere necessariamente elaborata, ma ci aggiungerei qualcosa per renderla riconoscibile. Personalmente, il drappeggio mi pare troppo inesistente e la differenza altezza dei due lembi della maglia a livello della vita mi pare strana! La colorazione B&W mi pare un po' pesante... una pagina intera così secondo me è troppo piena di gradazioni e diventa poco leggibile. Io ripeto che di fumetto non ne capisco affatto, ma ti do le mie impressioni personali da "lettrice": io tendo a preferire neri e bianchi ben definiti... e pochi retini per dare giusto le zone medie di base. Inoltre non mi sembra che il tipo di colorazione che stai usando dia l'idea del retino... anche se non saprei come ottenerlo! Hai provato softwares specifici come "manga studio" o come caspita si chiama? ^^; scusa se ti tartasso sempre di cose che non mi convincono, ma rimane di base il fatto che mi sembra tu stia facendo grandi progressi e un ottimo lavoro!!!

evviva!!!! congratulazioni!!!! \( ^o^ )/

non so perchè non mi si carica la prima versione... ma la seconda è davvero bella!!!! molto particolare e sognante!!!

wooow! splendido!!! non vedo l'ora di vederlo finito... non ho molto da aggiungere a quello che è già stato detto... sullo stendardo hai detto che ci devi ancora lavorare ed è infatti al momento la cosa che mi convince meno, soprattutto perchè la differenza fra la zona in luce e quella in ombra è molto meno accentuata che sul muro, e quindi mi sembra integrarsi poco! ma appunto... vedrò poi il disegno finito! le armature sono splendide, adoro la maglia metallica di quello sulla destra... veramente un gran bel lavoro!!! bravooo!!!

molto bello il disegno grande... forse il collo è un po' grosso, ma l'impressione generale è molto delicata! Anche a me piace moltissimo l'elfo... e per la ragazza sono d'accordo che c'è qualcosa che non va nella spalla... splendidi i colori!

wow!! mi piace un sacco quest'ultimo! bellissima idea e composizione... il fatto che mi piaccia un sacco il tuo tratto penso di avertelo già detto... o no? :/

Grazie a tutti!!! sono tornata ieri sera tardi ... argh, vedo posts ovunque... ci metterò una vita a recuperare le cose che non ho letto!! perciò scusatemi se mi perderò qualcosa per strada... XD Comunque le vacanze sono state stupende!!!

XD niente di nuovo.... volevo solo salutarvi perchè parto finalmente per le vacanze!!! 10 giorni nelle highlands scozzesi!!! un bacione a tutti!!! \( ^o^ )/

Lothavier... è assolutamente splendido!!! bravissimo!

ma quanti link e consigli interessantissimi!! questo thread tornerà sicuramente molto utile in futuro... ... e sono davvero curiosa di vedere i draghi di Lillyen, a questo punto!!! in bocca al lupo!!!

eh, io sono una grande sostenitrice dei riferimenti (che non dovrebbe voler dire "copiare e basta" anche se a volte ci casco... ^^ personalmente, l'anatomia, la posa e le proporzioni mi sembrano perfette...

personalmente ritengo che la cosa migliore sia un buon equilibrio tra le due... notare ciò che c'è di buono e suggerire un modo per migliorarsi. Senza magari scoraggiare con una lista infinita di cose, ma facendo notare le carenze che personalmente si ritengono più importanti. In realtà poi penso non ci sia un modo universalmente corretto di "criticare" un disegno, anche il modo in cui si ricevono le critiche varia da persona a persona e quindi si rischia di ferire involontariamente. Io personalmente reggo poco i giudizi "di valore": tipo "lo trovo banale" o "è di cattivo gusto"... o cose così, quindi nei miei messaggi tendo ad evitarli del tutto e sto molto sulla tecnica, ma altri potrebbero reggere benissimo un "personalmente mi fa schifo" e sentirsi offesi da un "l'anatomia è da ristudiare"... insomma, è molto difficile esprimersi nella maniera corretta. Mi sono ritrovata a discutere di queste cose anche altrove, ultimamente... un'altra cosa che forse aiuterebbe sarebbe che l'utente facesse capire se sta facendo vedere i suoi lavori per condividere delle cose divertenti che ha fatto o se intende dedicarsi al disegno e chiede critiche anche severe... a volte mi è capitato di confondere le due situazioni XD