niji707

bravo, non farti infastidire dal mio caratteraccio... brontolare è uno stato di vita. comunque, avevo inteso che era quello che ti lasciava perplesso, ma volevo una conferma, giusto per capire. Non sono i vestiti ma l'abbinamento con il triskele... comprensibile, ne prendo nota. ^^

no no, è proprio brutto. Ma la tua osservazione è sicuramente interessante. Adesso, io non ho tempo né voglia di rimetterci mano... magari lo farò tra tanti mesi XD però la prossima volta cercherò di ricordarmi di quel che mi hai fatto notare Appro... D@rk... perché ti perplime il design dei vestiti? che cosa ti infastidisce? (ovviamente rimane così perché a me piace ma vorrei capire se lo trovi semplicemente antiestetico o se ti da fastidio il mix culturale ingiustificato o cosa... ) PS: tranquillo per i voti, è che non ho un bel rapporto con le strutture scolastiche quindi qualsiasi cosa me le ricordi mi fa venire gli sgrisoli...

Grazie Lepra per i piedi, vedi risposta precedente... gli alberi faccio schifo a disegnarli... mi autoquoto la mia descrizione su DA, tanto per far notare che non vi sto dando ragione tipo ai pazzi... "These are not the best trees I ever painted, nor the best feet"

Grazie!! il tatuaggio è un triskele, è un simbolo molto antico e ha tanti significati quanti ne può avere il numero 3 (tra i quali anche il riferimento alla triplice dea, che forse era quello a cui pensavi). (il piede è fatto male e basta... fosse solo la proporzione dell'alluce!! ^^") PS: i voti nooooooooooooooo... XD plis plis plis! risultato molto lusinghiero, per carità, ma non disegno per prendere 10... disegno perché mi piace e posto qua i miei spaciughi perché è bello condividere una passione tra amici.

nuova cosinaaaa... (ok, "nuova"... l'ho fatta a Luglio, ma va beh!)

bellissimo!!! adoro le ombre viola! Lepra: dipende dagli strumenti... anch'io lavoro in formato di stampa A3 minimo, con Painter IX... ci sono strumenti molto fighi che però non puoi usare con dimensione elevata perché ci mettono un po', altri che non rallentano neanche se devi fare un murales... se usi acrilici, oli e cose abbastanza standard, non dovresti avere problemi... probabilmente sono quelli che ti mettono su anche la materia della pennellata che hanno troppo calcolo da fare.... così come spesso puoi dormire intanto che rielabora gli acquerelli.

mi ero persa il drago!! bello!! e ottimo acquisto, ne sono certa...

comunque le scelte di colori che hai fatto per lo sfondo sono molto interessanti quando avrai una buona base di disegno sono sicura che i risultati saranno proprio da vedere! tieni duro!

approvo! di meglio si può sempre fare, ma è anche giusto essere soddisfatti dei propri risultati, soprattutto quando si fa un bel lavoro

parecchio bello, molto interessante... composizioni, luci...! bello!!

bei consigli, Lepracauno! quoto sulla carta... io uso una fabriano artistico 100% cotone satinata, perché mi piace non tamburellata. Comunque per gli acquerelli la carta fa veramente la differenza! e quoto sul disegnare altro (anche senza necessariamente mostrarlo in giro... cose per te, esercizi in cui non ti devi sentire di dover fare le cose bene... l'importante è disegnare un sacco e un po' di tutto)

Ciao! Credo che il punto di forza di questi schizzi sia la caratterizzazione dei personaggi... sono tutti molto diversi e ben distinguibili, molto pensati! La tecnica e l'anatomia mancano... mi pare che tu faccia il disegno direttamente, senza prima costruire un manichino, qualche linea, qualche proporzione... ad esempio, la maggior parte dei tuoi disegni pende verso sinistra: se partissi con una linea verticale come asse del tuo personaggio, lo eviteresti più facilmente. Comunque, prima costruisciti l'anatomia del personaggio, per ogni disegno. Per il colore non so bene cosa dirti perché gli acquerelli li uso solo come base per le matite, quindi li conosco poco... Le linee che ti fa lo scanner sono misteriose.

mi sembra una bella proposta! purtroppo cade in un momento in cui non posso interessarmene ma anche in un altro momento sarebbe comunque un impegno un po' troppo grande per me. Spero però che ottenga un po' di interesse e ti faccio i miei in bocca al lupo per il progetto

io sono un'appassionata di manuali. Se leggi l'inglese, in internet si trovano gratuitamente tutti quelli di Loomis che sono ottimi. Manuali di disegno di Andrew Loomis

questo ha dei bei colori, tranquilli, delle belle ombre azzurre quello di prima era un po' sparato... quest'ultimo mi piace di più!

come non essere d'accordo con Lepracauno? quoto in tutto e per tutto. A me dispiace un po' dirti così visto che hai appena comprato la tavoletta, ma per imparare a disegnare non c'è niente di meglio di foglio e matita: il computer è uno strumento complesso e un "filtro" in più... la matita è la cosa più intuitiva e quindi più adatta, secondo me. Comunque il disegno è una tecnica, e chiunque può imparare una tecnica, quindi a seconda di quanto deciderai di dedicarci, potrai ottenere risultati anche ottimi. Non metterti limiti. Consigli sparsi, personalissimi e opinabilissimi: All'inizio evita la micromina e usa delle matite a legno, in modo da poter imparare a calibrare il tratto, una B direi... non scendere sotto all'HB finché non avrai una mano morbida, se vuoi un consiglio... rischi di incidere il foglio con l'idea che tanto è una matita che lascia segni poco visibili. Poi sceglierai tu... c'è gente che fa cose fantastiche con la micromina e c'è chi la trova un'eresia. I fogli... per spaciugare va bene qualsiasi cosa... ma ti consiglio di preferire fogli leggermente ruvidi. Ci sono sketchbook molto belli... e sono un piccolo investimento, in fondo: non ci si mette pochissimo a riempirli (io tendo a non finirli e cominciarne continuamente di nuovi...) Poi non dico di non utilizzare la tavoletta, per carità! divertiti, spaciuga, prova... il mio consiglio è semplicemente di non sostituirla mai totalmente al disegno a matita.

prima di dire se va sembre bene, voglio vedere come me la stampano!! XD Grazie, Lepracauno!

bellissima scena! a me le sbarre piacciono, mi pare aiutino a dare le distanze...

no, niente insulti, ma scherzi? mi chiedevo come mai ritenessi che gli interni dessero più possibilità per l'atmosfera e hai risposto alla mia domanda. Io in generale preferisco gli esterni, ma è un gusto mio... le candele e le vetrate però sono già da sole una buona risposta Poi è sempre buono discutere sulle scelte... io ovviamente spiego e giustifico le mie, ma pensarci sopra e riflettere su alternative e possibili altri risultati è un ottimo esercizio e può dare spunti per il futuro. Sono prolissa e testarda, ma non prenderla come un "non voler sentire". Sono in un periodo in cui "ignoro" le discussioni stilistiche, perché ho dei progetti miei e delle mie persone di riferimento con cui parlo di questo, e avere troppe influenze esterne mi rendo conto che mi confonde e mi immobilizza in un momento in cui sto ricercando un po' di istintività... Ma quando si parla di considerazioni di questo genere, che siano le scelte del soggetto, la composizione o l'impaginazione di cui mi parlava Lepra... beh, è sempre interessante!

sì, la prima versione dello schizzo - che l'autrice non ha neppure visto perché l'ho bocciata ad uno stadio embrionale - era in un interno... ma non riuscivo proprio a gestirla come volevo, neanche a livello di idea, mi veniva tutto spiaccicato e senza profondità :S non mi piacciono gli interni... perché dici che si può giocare meglio sull'atmosfera? è uguale, è solo una scelta... io ho preferito l'esterno, e per quel che mi riguarda l'atmosfera è quella che volevo dargli, che sia la più azzeccata o meno non lo so dire... non è un libro di azione concitata, non avevo intenzione di esagerare la "fuga" come se fosse un fumettone, il pubblico di destinazione è prevalentemente femminile... e non ha toni particolarmente cupi. Si parte con un'idea di vendetta, ma la storia si apre su una grande amicizia e anche su delle storie d'amore... il mio scopo era produrre un'illustrazione che fosse soprattutto elegante, e cercare di rendere la complicità delle due donne, quasi una danza in cui Jeanne tiene la mano in cui Isabelle stringe il pugnale per aiutarla, ma che lasci il sospetto che quest'amicizia, in rappresentanza di una nuova vita per Isabelle, possa anche farla desistere dagli scopi di vendetta... e in realtà io non so come vada a finire il libro e quali saranno le scelte di Isabelle Gli appartamenti del Re Sole sono soprattutto uno sfondo, una meta, un'idea costantemente presente e sono importanti soprattutto per questo motivo... non tanto come ambientazione fisica principale della storia di Isabelle e Jeanne. Insomma, ho cercato di dare l'idea del libro che ho colto parlando con l'autrice... spero che a chi leggerà il libro la copertina sembrerà adatta sicuramente ogni cosa è sempre migliorabile, ma ho fatto del mio meglio.

sì, certo, cerco sempre di pensarci (o meglio, di porre il problema al grafico per parlarne), anche se non sono un genio dell'imaginazione (imparerò... con calma). Avevo fatto una proposta di posizioni al grafico, chiedendo se andassero bene o se avesse bisogno di altri spazi intanto che si era in bianco e nero e spostare costava poco, e lui mi aveva detto di continuare con quell'impostazione del disegno, che andava bene. Le gonne le avevo scurite anche per questo... (qui puoi vedere quello che avevo preparato, con l'intenzione più che altro di "porre il problema"... non è che ci si può improvvisare grafici) ma tanto poi il testo è stato spostato più in alto. Il risultato comunque mi sembra dignitoso... anzi, è vero che copre un po', ma da anche come un'idea di barriera da cui le ragazze vorrebbero scappare che non mi dispiace... e anche che sia sulla stessa linea degli edifici a me pare una buona scelta. Detta papale papale, è decisamente meglio del mio... devo proprio imparare! Questa in realtà è una mia decisione recentissima... quando ho fatto impostato questo lavoro ero più dell'idea che "tanto non è il mio compito, se il grafico dice che va bene, va bene", poi però un incontro dell'associazione illustratori con Iacopo Bruno mi ha illuminata su quanto sarebbe più organico se illustrazione e lettering facessero parte di un tutt'uno, invece di pensare ad un "buco" da lasciare in cui qualcun altro inserirà titolo e autore. E così ho comprato già il mio primo librone di copertine varie per studiarmele Si tratta di un lavoro per piccola editoria, comunque. Linee Infinite, non credo che il nome ti dica molto.